色合わせと花材選び｜作品に季節の気配を宿すコツ ―― 色は飾るのではなく“季節を映す” ――

はじめに｜色合わせは「選ぶ技術」ではなく「感じ取る力」

いけばなで色合わせに迷うとき、
その理由の多くは 「色そのもの」を見てしまっている からです。

本来の色合わせとは、
色を揃えることでも、派手さを演出することでもありません。

色には、季節の気温・空気・光が宿っています。

• 春 → やわらかい明度

• 夏 → 透明感と青み

• 秋 → 深みと陰影

• 冬 → 静けさと対比

色を見るとは、
“いまどの季節を生けているか”を選ぶ行為 なのです。

色合わせの基本｜３つの視点で“季節が整う”

① 色の「温度」を読む

色には、暖かさ・冷たさがあります。

• 暖色（赤・橙・黄） → 春〜秋の季節感

• 寒色（青・紫・白） → 夏〜冬の静けさ

同じ赤でも、
春の赤は軽く、秋の赤は深い。

色は季節の温度を決める鍵 です。

② 明度・彩度の差をつける

初心者がよく陥るのが「同じ強さの色を揃えてしまう」こと。

強い × 強い → 重い
弱い × 弱い → ぼやける

作品が美しく見えるのは、

• 強い色（主役）

• 中間の色（つなぎ）

• 弱い色（余白を作る）

この３階層が揃ったときです。

③ “花より葉”を見る

花の色より、葉の色の方が作品全体の印象を決めます。

同じ赤い花を使っても、

• 緑の濃い葉 → 夏の香り

• 少し黄味が入った葉 → 秋の気配

• つやのある葉 → 冬の凛とした空気

葉は、作品の“季節の背景”。

まず葉を選び、
その葉に合う花を選ぶほうが成功しやすいのです。

季節ごとの色合わせ例｜色が変われば“季節”が変わる

🌸 春｜やわらかい光と芽吹きの色

特徴：明度が高く、彩度は控えめ。
例：薄桃、若草色、白、黄色の淡色

春のコツ：
白を少し入れると、空気が一気に“春”になる。

☀ 夏｜透明感・涼しさ・陰影

特徴：青み、白、深い緑
例：白百合、フトイ、ギボウシ、青紫蘭

夏のコツ：
“影”がまとまる色を揃えると、涼しさが増す。

🍁 秋｜深さ・陰影・温かさ

特徴：赤・橙・黄・渋緑
例：紅葉、ダリア、吾亦紅、ススキ

秋のコツ：
濃淡の差をつける。１色だけ強くても成立する。

❄ 冬｜静けさ・対比・凛とした存在感

特徴：白・深緑・黒・赤（点で使う）
例：椿、松、南天、千両、雪柳

冬のコツ：
色数を減らし、対比を強くすると季節感が際立つ。

花材選びの基準｜色より“何を語る花材か”を見る

色がきれいでも、
季節とズレていると作品は落ち着きません。

花材選びは、次の３つを基準にすると迷わなくなります。

● ① その花材は“いま”美しいか

季節外の花を使うと、色合わせが難しくなります。
旬の花材は色に迷いがなく扱いやすい。

● ② 花材の“語りたい方向”が揃っているか

色だけで選ぶと方向が散ります。

例：
春 → 上へ伸びる
夏 → 曲線・揺れ
秋 → しっとりと下がる
冬 → 強い線・低重心

色より「方向」で季節が決まることも多い。

● ③ 葉の量と色が作品の空気をつくる

葉が濃い → 深さ
葉が薄い → 軽さ
葉が斑入り → 動き・光

葉を見れば、作品の“温度”が決まります。

稽古で使える｜色合わせチェックリスト

※生ける前／途中／仕上げ前の 3回 使うのがおすすめ

① 生ける前｜「季節の温度」は決まっているか

まずここを確認すると、8割迷いが減ります。

• ☐ 今日の作品は 暖かい季節感／冷たい季節感 のどちらか

• ☐ 春・夏・秋・冬の どの時期の空気 を生けたいか言葉にできる

• ☐ 花材の色が、その季節の光や気温とズレていない

👉 迷ったら
「この色、今の外の空気と合っている？」と自分に聞く。

② 主役の色｜“一番語る色”は一つだけか

色が散る原因の多くはここです。

• ☐ 作品の中で 一番強い色は一色だけ

• ☐ その色は「季節を代表する色」になっている

• ☐ 他の色は、主役を邪魔していない

👉 よくあるNG
強い色が2色以上 → 視線が迷子になる

③ 補助の色｜主役を支えているか

主役を引き立てる色は、必ず必要です。

• ☐ 主役より 少し弱い色 が入っている

• ☐ 補助の色は「つなぎ役」になっている

• ☐ 主役と同じ方向に“季節感”を語っている

👉 判断の目安
補助色がなくても主役が成立するか？
→ 成立するならOK、成立しないなら補助が必要。

④ 葉の色と質感｜季節の“背景”は整っているか

花よりも重要なチェック項目です。

• ☐ 葉の色が季節と合っている
  　（濃緑＝深さ／淡緑＝軽さ）

• ☐ 葉の量が多すぎない（色の面積が重くなっていない）

• ☐ 葉の艶・硬さが作品の季節感と一致している

👉 ポイント
「花を変えなくても、葉を変えれば季節は変わる」

⑤ 明度・彩度｜強弱の段階があるか

全部同じ“強さ”は一番失敗しやすい。

• ☐ 強い色（主役）がある

• ☐ 中間の色（つなぎ）がある

• ☐ 弱い色・白・影になる色がある

👉 チェック方法
目を細めて見たとき、
色に「奥行きの段差」が感じられるか。

⑥ 色数｜多すぎていないか

初心者ほど色を入れすぎがちです。

• ☐ 基本は 2〜3色以内

• ☐ 4色以上ある場合、理由を説明できる

• ☐ 「きれいだから」だけで入れていない

👉 迷ったら
1色抜いてみる → それで良くなったら正解。

⑦ 生けながら｜色が“動きすぎて”いないか

途中確認用です。

• ☐ 視線があちこちに散らない

• ☐ 色の流れに方向性がある

• ☐ 余白が色を受け止めている

👉 合言葉
「色が主張していないか、季節が語っているか」

⑧ 仕上げ前｜最後のひと問い

完成直前に、これだけ自分に聞いてください。

• ☐ この作品、どの季節か一言で言える？

• ☐ 色を説明するとき「色名」ではなく「季節の言葉」が出る？

例）
✕「赤と緑です」
◎「晩秋の深さ」「冬の凛とした空気」

 稽古での使い方・おすすめ

• 生ける前：①②④を確認

• 途中：⑤⑦で調整

• 仕上げ：⑧で最終判断

これを繰り返すと、
色合わせ＝感覚 → 判断基準 に変わっていきます。

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色合わせがうまくいかないのは、
センスがないからではありません。
見る順番を知らないだけ です。

このチェックリストは
「色を見る目」を「季節を見る目」に育てるための道具。

どうぞ、稽古の横に置いて使ってください。

体験談｜色ではなく“季節”を見たら作品が整った日

ある日の稽古で、私は春に深い赤を使っていました。

花材も美しい。構成も悪くない。

でも先生は言いました。

「この作品は“秋の温度”をしていますね。」

その瞬間、私は色ではなく季節を見ていなかったことに気づきました。

花材を薄桃に変えただけで、
作品はふっと軽くなり、空気が春へと戻りました。

色合わせとは、
色を揃えることではなく“季節の温度を整えること”。

その気づきで、作品の見え方が大きく変わりました。

実践｜色合わせに迷ったら試したい３ステップ

STEP1｜まず“季節の温度”を決める

温かいのか、冷たいのか。
軽いのか、深いのか。

STEP2｜主役の色 → 補助の色 → 余白の色 の順に決める

• 主役：季節の主張

• 補助：主役を支える

• 余白：影と空気を整える

順番で決めると、混乱しません。

STEP3｜“葉の色”が季節と合っているかを確認

葉がズレていると、作品全体が季節外れに見えてしまいます。

葉を季節に合わせるだけで、７割整います。

よくある失敗と直し方

色合わせは“色の足し算”ではなく、
季節をひとつに絞る作業 です。

Q&A｜色合わせに迷ったときに思い出す３つの視点

Q：色合わせの正解がわかりません。
A：季節の“温度”を決めれば正解が見えます。色ではなく空気で判断します。

Q：色が強すぎると感じたら？
A：補助の葉や弱い色を増やして「受け皿」を作ると、主役が自然に馴染みます。

Q：季節の色と違う色を使ってはいけない？
A：使えます。ただし“主役にはしない”こと。点で使うと個性として活きます。

まとめ｜色は“季節を語る言葉”

色合わせとは、
ただきれいな色を並べることではありません。

• 色の温度を読む

• 明度・彩度の差をつける

• 葉で季節を整える

• 主役の色を一つに決める

これだけで、作品は自然に季節の表情を帯びます。

どうか慌てず、
まずは「今日はどんな季節を部屋に呼び込みたいか」を考えてみてください。

その答えが、
あなたの作品の色を決めてくれます。