いけばなに使える植物を「色」で選ぼう｜赤・黄・紫などテーマ別の楽しみ方

色を育てる楽しみ｜庭づくり・鉢植えのヒント

いけばなに使う植物を「育てる」ことは、ただ花材を確保する手段ではなく、色そのものを育てるという楽しみにもつながります。
庭や鉢で季節ごとの色彩を育て、時間をかけてじっくりと花材として迎え入れる――それは、いけばなのプロセスにもうひとつの深みを与えてくれます。

色の発色は「育て方」で変わる

植物が本来持つ色は、日照・水分・土壌によって変化します。たとえば、紫系の花（アジサイ、フジバカマ、ラベンダーなど）は、酸性・アルカリ性によって発色が微妙に異なりますし、日照不足だと色が薄くなることもあります。

私の庭では、以前ラベンダーを半日陰で育てていたのですが、なかなか濃い紫にならず、日当たりの良い場所に移したところ、ぐっと色が引き締まりました。

色別・育てると楽しい植物の一例

庭や鉢で「色ゾーン」をつくる

庭づくりをしていると、つい種類ごとに植えたくなりますが、“色ゾーン”をつくるのも面白い方法です。
たとえば、南側には赤〜橙系の植物、北側には白や緑を中心に植えて、いけばなのテーマごとに花材を集めやすくすると、活ける際の選択肢がぐっと広がります。

ベランダ栽培でも、鉢の色テーマを決めて組み合わせていくと、季節の表情が生まれ、育てる時間にも彩りが加わります。

色テーマ別・いけばな作品づくりのヒント

「色」をテーマにいけばなを考えると、作品にストーリーが生まれます。
ここでは、私自身が実際に活けてきた色テーマ別の作品例をいくつかご紹介します。

1. 赤×白×緑｜お正月やお祝いの花

使用花材：ナンテン（赤い実）、ユキヤナギ（白）、アオキ（斑入り葉）

お正月やお祝いの場にぴったりな構成です。赤と白は対照的ながら調和し、緑が全体をつなぎます。
花器は黒や朱塗りのものを使うと、より引き締まった印象に。

2. 紫×白｜和室に合う静かな作品

使用花材：シュウメイギク（紫）、スイセン（白）、シラカシ（葉もの）

茶席や和室の床の間に合う構成。紫の花は控えめながら存在感があり、白がその静けさを際立たせます。
枝ぶりで動きを出すよりも、高さの差と空間の余白を意識するとバランスが整います。

3. 黄×緑×白｜春の始まりを告げる組み合わせ

使用花材：レンギョウ（黄）、ギボウシ（葉）、ユキヤナギ（白）

春先におすすめの明るい作品。黄色の花は上部、緑の葉を中段、白い小花を足元に散らすように配置することで、立体感のある構成になります。

鉢植えで育てたものをそのまま剪定して使える花材が多く、「育てる＋活ける」のサイクルが自然に実践できます。

4. 青紫×シルバーリーフ｜夏の涼感いけばな

使用花材：ラベンダー（青紫）、シロタエギク（白銀葉）、アジアンタム（緑）

暑い季節にぴったりの“見た目の涼しさ”を重視した構成です。
光沢感のある葉や淡い色彩を取り入れることで、視覚的な清涼感が生まれます。

ガラスの花器や、涼やかな音を感じさせる空間に合わせると、より涼感を引き立ててくれます。

このように、色を軸にしていけばなの構成を考えることで、植物選びが明確になり、育てる楽しさと活ける楽しさがつながるのが魅力です。

次の作品では、ぜひ色をテーマにした構成に挑戦してみてください。

日本文化に息づく「色」と植物の関係

いけばなを学んでいると、ただ「美しさ」を追求するだけでなく、色や植物に込められた意味や文化的背景に触れる場面が多くあります。
日本では古くから、色には特別な象徴性があり、花や植物と深く結びついて使われてきました。

このセクションでは、いけばなと日本文化をつなぐ「色の意味」に注目し、花材選びに活かせるヒントをご紹介します。

和の色に込められた意味とは？

日本には「伝統色」と呼ばれる豊かな色の世界があります。それぞれの色には長い歴史や精神性があり、儀礼・行事・季節感とも結びついています。

たとえば、「赤」は祝いごとに欠かせない色ですが、古来は魔除けの色とされ、子どもの産着や正月飾りにも多く使われてきました。

行事や風習に見る「色と花材」

いけばなでも、色と季節行事の関係を意識することで、作品に深みが加わります。

● 正月｜紅白で祝いの気持ちを

松・ナンテン・ユキヤナギなど、赤・白・緑を組み合わせた正月飾りは、無病息災や家内安全を願う気持ちを表現しています。
紅白の構成は、明快でわかりやすく、日本人にとってとてもなじみ深い配色です。

● お盆や仏事｜白で静けさを演出

スイセンやユリ、キキョウなどの白い花は、清らかさや鎮魂の象徴とされ、仏花としてもよく使われます。
いけばなでも、白花を主とした静謐な構成にすることで、静けさや祈りの空気を作品に込めることができます。

● 秋の重陽｜紫で長寿と品格を

9月9日の「重陽の節句」は、菊を活ける行事として知られます。とくに紫の菊は、高貴さと長寿の願いを込めた花材として重宝され、茶道でも尊ばれています。

色の「重なり」による物語性

いけばなでは、単色ではなく色の重なり・調和によって、作品の奥行きや意味が深まります。
たとえば、赤と緑は対比的な色ですが、正月飾りに使うと「祝いと自然の調和」を表現できます。

また、白い花に紫の葉を添えると、「静けさの中に気品がある」といった繊細な物語が生まれます。

このような文化的な色の使い方を知っておくと、作品を活けるときに、より豊かな表現ができるようになります。

私の体験より｜「色の意味」で伝わる気持ち

ある冬の日、白いスイセンとアオキの緑、そしてほんの少しの赤実（ナンテン）を使って作品を活けたことがあります。
当時、友人を励ましたいという気持ちがあり、「清らかな気持ち（白）」「生命のエネルギー（赤）」「安定（緑）」を込めた構成にしました。

後日、その友人から「見るとほっとする」「元気が出る」と言ってもらい、色を通じて気持ちが伝わったように感じたのです。

いけばなにおいて、色は単なる装飾ではなく、感情や願いを形にする手段にもなり得ると感じた出来事でした。

文化の視点で広がる“色いけばな”

いけばなに使う色や植物は、ただ目に美しいだけでなく、文化や想いを映す鏡でもあります。
赤には祝いの気持ちを、白には祈りを、紫には敬意を――そんなふうに色の意味を意識して植物を選ぶことで、作品がより豊かに、深く心に響くものになります。

色を育て、色で活け、色で伝える――。
あなたのいけばなにも、ぜひ「色に込めた物語」を重ねてみてください。